Roderick Williams

Inviolata

L'inviolata est un acte d'hommage posé sur un autre acte d'hommage. Lorsque le motet de Josquin des Pres (v. 1450 - 1521) a été imprimé pour la première fois vers 1519, il a placé la barre très haut pour tous les compositeurs (et il y en a eu plusieurs) qui ont suivi son sillage. Sa décoration polyphonique à cinq voix du plain-chant Inviolata, integra et casta es Maria se compose de trois sections et comprend un double cantus firmus canonique qui court tout au long de la cinquième section. Cette démonstration d'expertise technique semble sans effort dans les mains de Josquin. Vicente Lusitano (v. 1520 - 1561), compositeur portugais probablement d'origine africaine, a relevé le défi et plus encore ; il a décidé de conserver le double canon mais d'ajouter des voix supplémentaires pour créer une texture à huit voix. La place négligée de Lusitano dans l'histoire a récemment suscité beaucoup d'intérêt et Rory McCleery et le Marion Consort ont été de fervents défenseurs de sa musique.

Rory m'a invité à composer ma propre réponse à l'Inviolata de Lusitano. J'ajouterais une troisième couche à l'original de Josquin, vu à travers les yeux de Lusitano, puis les miens. Bien que j'aie envisagé de construire ma propre texture polyphonique à huit voix, je reconnais que je ne suis pas Josquin ! En outre, les règles harmoniques qui régissent Josquin et Lusitano ne s'appliquent guère à mon siècle, ce qui rend l'exercice largement redondant. J'explore un peu cette possibilité en ajoutant ma propre musica ficta (des altérations modernes) à la première partie de l'original de Lusitano, avant que mon harmonie du 21e siècle n'entraîne la musique dans une autre direction. Au lieu de cela, grâce à une suggestion de mon frère aîné (qui se trouve être un praticien expert de la polyphonie médiévale et du début de la Renaissance), j'ai pensé à remonter une étape plus loin encore que la mise en scène de Josquin et à considérer le plain-chant lui-même. C'est la mélodie et le texte originaux qui ont inspiré toute la chaîne de compositions et je me suis demandé s'ils pourraient servir de base à une exploration du plain-chant, de l'homophonie, de l'organum et de la polyphonie, une sorte de mini-leçon d'histoire de la musique.

À cette commande se sont ajoutées les circonstances de sa première en tant qu'enregistrement. Il a été conçu pour un projet dans lequel chaque voix du consort a été enregistrée séparément afin d'être jouée à partir d'un haut-parleur individuel. L'installation sonore qui en a résulté a été aménagée dans une pièce par ailleurs vide, donnant à un membre de l'auditoire toute liberté de se déplacer et de faire l'expérience des voix individuellement à bout portant ou ensemble en tant que partie du consort complet. Cela m'a donné l'occasion de jouer avec le son et l'espace, les chanteurs chuchotant parfois le texte à l'oreille, comme s'ils entendaient des bribes dans l'obscurité d'un cloître d'abbaye. Le mélange de l'anglais et du latin m'a également permis d'explorer l'émotion passionnée de ce texte marial et la position extraordinaire que Marie occupe dans la foi catholique. Nous ne saurons jamais ce que Josquin ou Lusitano en ont fait, mais l'hommage à leurs versions est présent dans la mienne.

Roderick Williams