Cristobal de Morales
Ego infelix peccator et Apostole Christi Jacobe
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Cristobal de Morales
Ego infelix peccator et Apostole Christi Jacobe
- Formation Choeur d'hommes (TTTB)
- Compositeur Cristobal de Morales
- Éditeur Cristina Diego Pacheco
- Édition Partition
- Maison d’Édition Symétrie
- N ° de commande 9790231808094
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Description:
Ego infelix
Le motet Ego influx est une œuvre presque inconnue de Cristóbal de Morales. Deux versions assez contrastées existent : le manuscrit 5 de Valladolid1 et le manuscrit MM40 de la bibliothèque de Porto (Portugal). La première, par les caractéristiques de son écriture - notamment l'utilisation de courtes notes répétées sur le même ton au lieu de notes longuement tenues, ou l'absence de texte - semble avoir été copiée pour un ensemble instrumental, alors que la seconde est clairement destinée à une exécution vocale.
Le texte sur lequel se fonde le motet, très rare dans les sources ibériques, s'inscrit dans une rhétorique de méditation contemplative, proche de la tradition du Miserere, avec toute la retenue nécessaire. Musicalement, l'utilisation habile de thèmes fédérateurs (la demi-teinte ou la répétition de notes sur des mots clés), la présence de passages dissonants et les changements dans le matériau harmonique (contrepoint-homophonie) sont autant d'éléments qui confèrent à ce motet une grande expressivité.
Apostole Christi Jacobe
Attribué à Morales dans le manuscrit 5 de Valladolid, le motet Apostole Christi Jacobe reste à ce jour la seule version connue de l'œuvre ; un motet portant le même titre du manuscrit MM40 de Porto (Portugal) ne correspond pas. Le texte est une glose, probablement une séquence de liturgie locale dédiée au saint patron des " Espagnes ", comme il y en avait sur tout le territoire.
Le rythme omniprésent du péon 4 (˘˘˘-) sur la même note à la manière d'un appel aux armes, correspond à la matière belliqueuse digne de saint Jacques, à la fois saint et soldat. Avec un rythme harmonique lent et un sentiment harmonique très fort et presque sans dissonances, le compositeur parvient à transmettre un sentiment de force, renforcé par l'ethos typique de l'ultime premier mode solennel. L'utilisation de sons pleins et d'un ensemble de voix basses renforce ce sentiment. Cependant, le compositeur parvient à créer des contrastes grâce au dynamisme découlant de l'utilisation de moyens tels que le dédoublement des ensembles vocaux, l'alternance de l'homophonie et du contrepoint ou la présence de rythmes croisés (ternaire dans le binaire). Le sentiment de force, de courage et de bravoure prédomine, qualités longtemps associées à la figure de saint Jacques, apparaissant miraculeusement devant les troupes chrétiennes pour leur donner le courage de vaincre les Arabes lors de la Reconquista.
(traduction Philippe Do)
Le motet Ego influx est une œuvre presque inconnue de Cristóbal de Morales. Deux versions assez contrastées existent : le manuscrit 5 de Valladolid1 et le manuscrit MM40 de la bibliothèque de Porto (Portugal). La première, par les caractéristiques de son écriture - notamment l'utilisation de courtes notes répétées sur le même ton au lieu de notes longuement tenues, ou l'absence de texte - semble avoir été copiée pour un ensemble instrumental, alors que la seconde est clairement destinée à une exécution vocale.
Le texte sur lequel se fonde le motet, très rare dans les sources ibériques, s'inscrit dans une rhétorique de méditation contemplative, proche de la tradition du Miserere, avec toute la retenue nécessaire. Musicalement, l'utilisation habile de thèmes fédérateurs (la demi-teinte ou la répétition de notes sur des mots clés), la présence de passages dissonants et les changements dans le matériau harmonique (contrepoint-homophonie) sont autant d'éléments qui confèrent à ce motet une grande expressivité.
Apostole Christi Jacobe
Attribué à Morales dans le manuscrit 5 de Valladolid, le motet Apostole Christi Jacobe reste à ce jour la seule version connue de l'œuvre ; un motet portant le même titre du manuscrit MM40 de Porto (Portugal) ne correspond pas. Le texte est une glose, probablement une séquence de liturgie locale dédiée au saint patron des " Espagnes ", comme il y en avait sur tout le territoire.
Le rythme omniprésent du péon 4 (˘˘˘-) sur la même note à la manière d'un appel aux armes, correspond à la matière belliqueuse digne de saint Jacques, à la fois saint et soldat. Avec un rythme harmonique lent et un sentiment harmonique très fort et presque sans dissonances, le compositeur parvient à transmettre un sentiment de force, renforcé par l'ethos typique de l'ultime premier mode solennel. L'utilisation de sons pleins et d'un ensemble de voix basses renforce ce sentiment. Cependant, le compositeur parvient à créer des contrastes grâce au dynamisme découlant de l'utilisation de moyens tels que le dédoublement des ensembles vocaux, l'alternance de l'homophonie et du contrepoint ou la présence de rythmes croisés (ternaire dans le binaire). Le sentiment de force, de courage et de bravoure prédomine, qualités longtemps associées à la figure de saint Jacques, apparaissant miraculeusement devant les troupes chrétiennes pour leur donner le courage de vaincre les Arabes lors de la Reconquista.
(traduction Philippe Do)