Bernard de Vienne

Les Échos du silence

Il faut considérer cette œuvre comme une scène d'opéra dans laquelle le protagoniste parle avec son propre reflet dans le miroir. Il se peut que ce soit son propre prénom qu'il scande tout au long de la pièce parce que son double le défie. Cette pièce courte et très intime joue sur les différents niveaux de lecture du texte de Sylvie Germain et peut être envisagée selon les quatre sens d'écriture : littéral, allégorique, moral et anagogique. Ce dernier est particulièrement souligné par la musique.
Les nombreuses ressources expressives de la voix sont ici sollicitées : mélodique, parlée/chantée, parlée (récitée, scandée...), voix blanche, chuchotée...
La pièce peut être chantée par une mezzo soprano avec une transposition vers le bas. Les crotales doivent donc être transposées en conséquence.