Thibault Falk 4tet

Pour la Chambre d'Aga

Un Français à Berlin. Avec son premier album plein d'assurance, « Pour la chambre d'Aga », le pianiste Thibaut Falk va à contre-courant de toutes les tendances du jazz contemporain, mais il le fait avec tant de verve, de charme et d'imagination qu'on a envie de le suivre, où que lui et son piano puissent nous mener. Son jeu à la fois doux et rythmé nous semble inévitablement familier ; ses références au jazz des années 1960 évoquent des sonorités longtemps oubliées qui continuent pourtant de jouer un rôle important dans notre appréhension actuelle du monde. Ce Français subtil est conservateur, dans le sens le plus progressiste du terme, sans jamais paraître dépassé – et c'est là que réside tout son talent. La musique de Thibaut Falk peut être qualifiée de bien des façons, du néo-hard bop au jazz mainstream en passant par le swing sophistiqué, mais la chaleur et la proximité personnelle qu'il crée à travers ses compositions et son interprétation ne permettent d'autre étiquette que celle de « Thibaut Falk ». Alors que le noyau dur de l'élite du jazz européen tient à se démarquer du jazz d'influence américaine, Thibaut Falk trouve ses repères avant tout dans la patrie du jazz. Même si nombre de ses morceaux rappellent l'âge d'or du quintette de Miles Davis, de John Coltrane ou de Gerry Mulligan, la musique de Falk est loin d'être une imitation unidimensionnelle de ce qui a déjà été entendu, ou de vouloir ajouter quoi que ce soit aux véritables années 1960. La force de l'album de Thibaut Falk réside dans la passion avec laquelle il fait revivre le passé dans le présent. Un volcan bouillonne sous ses doigts, prêt à entrer en éruption à tout moment. Falk et ses musiciens ne parviennent à maîtriser cette force élémentaire que grâce à leur imagination. Falk déclare : « Nous ne sommes pas du genre à jouer sans cesse lors de sessions. L'influence de la musique classique européenne traverse les morceaux de cet album comme un flux de conscience. Surtout au début du premier morceau, on a l'impression d'être emmené en voyage dans l'univers sonore de l'impressionnisme français. Cependant, Falk n'impose pas ses obsessions classiques à l'auditeur, mais les dissimule subtilement dans des nuances ludiques. Ainsi, non seulement chaque morceau, mais aussi l'album de Falk dans son ensemble, développe une courbe dramatique qui rappelle les films de François Truffaut. Partant de morceaux faciles d'accès, il s'ouvre davantage vers le milieu, pour revenir à des morceaux plus compacts vers la fin. Comme s'il partait d'une ville pour s'aventurer en pleine campagne, avant d'arriver finalement dans une autre ville, voire de revenir à la même. Les fins connaisseurs de l'histoire du jazz trouveront peut-être dans le jeu pianistique de Thibaut Falk de nombreuses sources d'inspiration, allant de Bill Evans, Oscar Peterson et Lennie Tristano à Wynton Kelly et McCoy Tyner, même si les styles de ces pianistes peuvent s'exclure mutuellement. Mais ces similitudes ne sont que des approximations. Falk attache une grande importance à la fusion d'impulsions contraires en un flux commun sous une surface homogène. Même si le groupe s'appelle le Thibaut Falk Quartet et que le pianiste est l'auteur de tous les morceaux, le saxophoniste Yosh Yellon, le bassiste Gary Hoopengardner et le batteur Marcin Lonak ne sont pas de simples « figurants ». Falk a déjà expérimenté diverses formations avant de trouver son quartet actuel. Son approche, à l'origine démocratique, menait toujours à une impasse. « Ça prend toujours beaucoup de temps pour trouver les bons musiciens. J'ai rencontré Marcin il y a quatre ans, puis nous nous sommes séparés pendant un certain temps. Au début, nous avons commis les mêmes erreurs, et il était important que nous puissions évoluer séparément. Gary et Yosh travaillent également ensemble sur d'autres projets. Ils sont tous deux américains, une machine bien huilée, un duo permanent au sein du quartet. Tous les musiciens apportent des idées, mais je tiens à établir une ligne directrice claire. Cependant, dès que nous commençons à jouer, je suis tout aussi important que n'importe quel autre membre du quartet. » La musique de Thibaut Falk semble familière, pas nouvelle. Et c'est exactement ce qu'elle doit être. Le pianiste de 33 ans attache davantage d'importance à se retrouver dans son jeu qu'à courir sans cesse après la prochaine nouvelle influence. Il y a déjà assez de stress de nos jours. Parfois, il vaut tout simplement mieux faire une pause et voir ce que l'on a. Si l'on s'en tenait toujours aux derniers engouements et aux dernières tendances, il n'y aurait bientôt plus rien de nouveau, car les nouveautés deviendraient obsolètes de plus en plus vite. L'important est de créer quelque chose qui résiste à l'épreuve du temps. Thibaut Falk apporte un contrepoint qui fait du bien à la musique de notre époque.