Trance Groove

Meant To Be Like This

Qui ou quoi est « Trance Groove » ? L'écoute du CD « Meant To Be Like This », expérience inévitablement intense, révèle des rythmes de tabla profonds et des excès rythmiques tout aussi puissants, des lignes de basse amples et des lignes de cuivres riches, ainsi que de nombreux breaks de scratch et solos de trompette, une guitare impitoyable et des chants à la française. Cela rappelle parfois Hendrix dans un remix et, à maintes reprises, le groupe Can. Non seulement c'est sacrément entraînant à l'oreille, mais c'est aussi parfaitement cohérent. Ça fonctionne aussi bien sous le soleil brûlant du matin, lors d'un thé détendu l'après-midi, que lors de trajets nocturnes sur l'autoroute. La musique envoûte l'auditeur, stimule et apaise, inspire toutes sortes de sauts mentaux et physiques. La vivacité triomphe de l'ennui. C'est exactement, ou presque exactement, la sensation que l'on souhaite ressentir en écoutant « Trance Groove ». Le groupe « Trance Groove » a été fondé il y a presque exactement dix ans par le batteur et percussionniste Stefan Krachten, qui cite Reebop et Jaki Liebezeit comme influences à la batterie et héros du « magic beat ». C'est lors d'un concert au « Stollwerk » de Cologne que Krachten a convaincu Dal Martino (Nighthawks, Phoenix, entre autres) de devenir son partenaire de production et bassiste. Parmi les autres membres fondateurs figurait Helmut Zerlett, que l'on peut voir à la télévision allemande en tant que chef d'orchestre du groupe musical de l'émission « Harald Schmidt Show ». En tant que claviériste, il a collaboré avec de nombreuses personnalités de premier plan telles que Jaki Liebezeit de Can, Julian Dawson, Fredy Studer et bien d'autres encore ; c'est également en tant que moitié du duo « Unknown Cases » avec Stefan Krachten qu'il a ouvert la voie à la musique ethno destinée aux pistes de danse avec le tube « Masimbabele ». Cet illustre ensemble est complété par Jürgen Dahmen (piano, également membre de Propaganda et Montana Blue), Reiner Winterschladen (trompette, aujourd'hui membre du NDR Bigband et des Nighthawks) et DJ Heli (qui travaille également avec Jean Park et Klaus Doldinger). L'idée était, et reste, de créer de la musique nouvelle à l'instant même à partir de boucles – improvisée spontanément, composée au hasard, « sans filet ni double fond ». La basse et les percussions constituent le noyau autour duquel ils jouent ce qui leur plaît. Les seules règles sont que personne ne joue trop, mais que chacun écoute toujours les autres. (Le nom de l'ensemble ne fait pas référence à une obsession technologique, mais plutôt à l'album « Trance » de leur légendaire ami et collègue Reebop Kwaku Baah.) Aujourd'hui encore, « Trance Groove » est, à juste titre, une sorte de « vaisseau-mère » pour de nombreux « vaisseaux-filles » tels que « Nighthawks », « Bassculture » et bien sûr « Trance Club », qui fonctionne non seulement comme une soirée mensuelle au « Camouflage » de Cologne, mais aussi comme un groupe. « Meant To Be Like This » est le titre évocateur du cinquième album de « Trance Groove », qui s'inscrit dans la lignée et maintient le même niveau d'excellence que l'enregistrement live du premier album « Solid Gold Easy Action » (1994), retravaillé par la suite, le deuxième album « Paramount » (1996), de l'album de remixes « Musique Légère » (1999), du succès dans les classements universitaires américains « Driving South » (2000) et du très remarqué « Replay » de « Im Reich der Träume » de Nico (2000). Enregistré à Düsseldorf avec (presque) la formation d'origine, puis décodé et enrichi de nombreuses improvisations collectives au studio « Mad Mix » du musicien berlinois Manfred Praeker, du groupe « Spliff », qui vit désormais « en exil » au Portugal, avant d'être soigneusement mixé et fabuleusement masterisé à Düsseldorf, cet album incarne parfaitement ce qu'est le « Trance Groove ». Dans la plus pure tradition de Can, la musique est trouvée et inventée sur le vif. Bien que leurs propres boucles en constituent la base, celles-ci ne sont pas simplement accompagnées de « morceaux » appris par cœur, mais les membres du groupe jouent toujours de manière spontanée et en direct. À cela s'ajoute une grande part d'expérimentation, allant des rythmes exotiques aux sons exotiques (Helmut Zerlett joue même de l'omnichord et du waterphone sur cet album !). Cette structure sonore est unifiée par une idée instrumentale et musicale fondamentale, à savoir la devise « Jouer plutôt que programmer ». La décision la plus difficile lors du mixage est la suivante : que faut-il laisser de côté, et où ? En clair, cela signifie que les dix épisodes sonores de « Meant To Be Like This », avec toute leur franchise inspirée et improvisée, ne perdent jamais le fil. Encadré par l'intro « Reponse », dont le rythme entraînant, enrichi par le Fender Rhodes, le Hammond et la basse, soutient une trompette époustouflante et le chant d'Elfie-Esther Seitz (Carambolage), et par l'outro « Changez », qui emporte l'auditeur, comme en apesanteur, dans la nuit avec les mêmes moyens instrumentaux, on trouve des morceaux funk comme « Champagne », les rythmes house de « Goldfinger » à la Bonanza, des incursions latines à la « Jean Gabin » et même un hommage improvisé en studio au guitariste de Can, « M. Karoli », décédé en 2001. Il s'agit sans aucun doute d'une « musique de danse de la plus haute qualité », d'un « phénomène incontestablement exceptionnel sur la scène musicale actuelle », du « billet idéal pour un voyage à Cyber-Funsville » et, en tout cas, d'un album « vivement recommandé », comme l'ont répété à maintes reprises les critiques, d'ici à Harlem, à propos de ses prédécesseurs. Mais c'est avant tout le plaisir d'écouter un collectif qui se laisse aller, un enregistrement naturel et instantané, des couleurs sonores et des sculptures sonores qui stimulent ou détendent, selon les besoins. « Trance Groove » est assurément et sans réserve « Meant To Be Like This ».