Hans Lüdemann

Christian Thomé / TRIO IVOIRE

TRIO IVOIRE – « Resurrection » – 25 ans d'AfroEuroJazz : une musique sans paroles – Une histoire unique et un nouveau départ. Un ensemble sans équivalent – Depuis sa création en 1999, le TRIO IVOIRE est véritablement unique en son genre. La fusion entre le jazz européen, les couleurs sonores de l'Afrique de l'Ouest et la liberté de l'improvisation a fait de cet ensemble une référence sur les scènes internationales. Le pianiste Hans Lüdemann, le maître du balafon Aly Keita et le batteur Christian Thomé ont créé un langage musical qui transcende les traditions et les continents, permettant une communication immédiate et sans limites. Ce n'est pas seulement la formation du trio qui est unique, mais aussi la musique elle-même — qui tire sa tension des contrastes et des distances entre les racines personnelles des musiciens. Ces deux facteurs expliquent sans doute pourquoi TRIO IVOIRE perdure depuis si longtemps et pourquoi leur collaboration reste, aujourd'hui encore, fraîche et passionnante. Pour marquer cet anniversaire, le trio présente un programme entièrement nouveau sur son dernier album, *Resurrection*, sorti en octobre chez INTUITION. Les débuts : la musique comme langage commun – TRIO IVOIRE existe désormais depuis 25 ans — ce que peu de gens auraient pu prédire lorsque Lüdemann, lors d'une tournée en solo pour le Goethe-Institut en Afrique de l'Ouest en 1999, a rencontré pour la première fois le virtuose du balafon Aly Keita à Abidjan, en Côte d'Ivoire. Le courant est tout de suite passé entre eux. Peu après, ils ont formé un trio de percussions, d'abord avec Steve Argüelles à la batterie, puis avec Chander Sardjoe de 2007 à 2012, et depuis 2013 avec Christian Thomé. Au sein de TRIO IVOIRE, les racines du jazz, des traditions classiques européennes et de la musique africaine se rencontrent — tantôt en s'opposant dans un jeu de tensions, tantôt en se fondant harmonieusement. La combinaison du balafon africain avec le piano, la batterie et l'électronique produit un son contemporain sans pareil. Il s'agit moins de préserver la tradition que de découvrir une expression artistique dans un monde globalisé. Il en résulte une musique qui dépasse les clichés : un joyeux jeu d'interactions entre trois musiciens extraordinaires qui naviguent entre traditions, visions et expérimentations. Projets internationaux et diversité artistique – Au fil des ans, TRIO IVOIRE a développé un éventail impressionnant de collaborations, donnant naissance à six albums. Le plus récent, *Enchanted Forest* (2020), a réuni le trio instrumental et un trio vocal — Tamara Lukasheva, Simin Tander et Amanda Becker —, complété par Alexandra Grimal (saxophone) et Lisa Wulff (contrebasse). Le groupe a également collaboré avec de nombreux artistes de renom : d'abord avec le joueur de kora gambien Tata Dindin, puis avec la chanteuse et joueuse de mbira zimbabwéenne Chiwoniso, ainsi qu'avec la chanteuse ivoirienne Dobet Gnahoré. En 2008, l'Institut français a commandé Tagra à Djibouti, mettant en scène des musiciens d'Afrique de l'Est et le batteur camerounais Brice Wassy. Parmi les autres rencontres marquantes, citons le percussionniste marocain Rhani Krija, le joueur de kora malien Ballaké Sissoko et le trompettiste allemand Reiner Winterschladen. Retour aux sources – Avec *Resurrection*, TRIO IVOIRE revient délibérément à la formation originale en trio. Après 25 ans de parcours communs, cette étape marque un nouveau départ artistique — un départ qui puise librement dans le puits inépuisable de leurs expériences musicales. Les nouvelles compositions allient profondeur lyrique, sophistication rythmique et cette intensité que seule une longue complicité musicale peut engendrer. « Resurrection » n'est pas un regard nostalgique vers le passé, mais un pas audacieux vers l'avenir — une renaissance qui distille l'essence même de TRIO IVOIRE sous sa forme la plus pure. Le secret de TRIO IVOIRE – Même après un quart de siècle, le secret fondamental du trio reste inchangé : un son immédiatement reconnaissable, un réservoir inépuisable d'influences musicales et une manière de jouer profondément communicative. Une musique sans paroles — mais pleine d'histoires comprises partout.