Bert Appermont

Catedrales

Principe: Les cathédrales excitent l'imagination : pendant des centaines d'années, des hommes se sont donné toutes les peines du monde pour achever ces édifices, et ceux-ci restent aujourd'hui les témoins imposants de l'architecture et de l'histoire. La cathédrale représentait par conséquent une excellente source d'inspiration pour composer une œuvre pleine d'effets acoustiques d'écho, de mélodies grégoriennes et de thèmes d'orgue choraux. L'œuvre ouvre sur un motif à cinq tons en double slap qui résonne à travers l'espace comme par un effet d'écho. Ensuite retentit l'antienne grégorienne 'Salve Regina ', jouée à l'euphonium, combinée peu après avec le motif d'ouverture. Le passage rapide qui suit est entièrement basé sur les intervalles de ce motif, qui est à présent rythmiquement varié et incorporé sous des formes diverses (notamment en tant que thème de fugue). L'œuvre s'élève vers un premier moment fort, qui laisse entendre de mystérieux sons étouffés qui évoquent une atmosphère mystique et mystérieuse. Petit à petit apparaît un nombre toujours croissant d'extraits mélodiques de l'antienne grégorienne, jusqu'à ce que ce thème, comme une orgue, surgisse de la masse sonore comme un grandiose thème choral. L'ensemble rev?t un son de plus en plus puissant et brillant, jusqu'à ce que tout cela aboutisse à un final court mais éclatant, dans lequel se trouvent réunis tous les éléments de l'œuvre. Remarques pour l'exécution: Dans la première partie, c'est l'effet acoustique d'une cathédrale qui est imité, c'est-à-dire que les réponses du motif à cinq tons, qui arrivent une fraction plus tard, s'atténuent sur leur fin (dim.), comme le ferait l'écho dans une cathédrale. Les réponses devraient elles aussi ?tre jouées à chaque fois un soupçon moins fort, afin d'obtenir un effet d'écho optimal. Le rapport de tempo entre la mesure 1 et la mesure 32 est de 3/2. Ce faisant, les motifs à partir de la mesure 45 semblent aussi rapides qu'au début (mais sont évidemment notés différemment). Lorsque le tempo passe au presto, les motifs continuent en fait à nouveau sur le m?me tempo. Dans le mouvement lent, le but est que la transition entre les cornets avec sourdine passent et les cornets sans sourdine soit fluide et inaudible. Tous les motifs et mélodies de cette partie doivent autant que possible se fondre les uns dans les autres, il ne faut pas qu'ils émergent comme des soli. Seul le thème choral grégorien peut ressortir, comme une orgue grandiose, de cette mer sonore (au K), développant sa dynamique avec le reste de l'orchestre. La partie lente commence très doucement et se développe vers la puissance sonore maximale. Faites en sorte que ce développement se fasse de façon très graduelle (très peu crescendo au début, augmenter relativement le crescendo par la suite, mais de façon dosée).