Wolfgang Kostujak

Les premières sonates pour soliste de Quantz, datant de ses années à Dresde, sont redevables du "goût mixte" cultivé par le professeur Pisendel, y compris l'italien.

Le jeu contrapuntique parfaitement formé, la forme compacte des mouvements montrent que Boni est un profond connaisseur du style du compositeur italien du haut baroque.

Les deux sonates comptent parmi les plus belles "chansons" de la célèbre "école viennoise" confiées à la flûte ; vivement recommandées dans le domaine didactique.

Le Musical Circul est un rondo qui module à travers toutes les tonalités mineures. Avec la 6e sonate pour flûte, la série se poursuit en complétant cette instrumentation.

Avec les trois sonates, les 6 trii de l'opus 2 sont maintenant disponibles sur Amadeus : Fa majeur (AD-BP2034) ; Ré mineur (AD-BP2035) ; Do mineur (AD-BP2036).

Cette œuvre, l'une des plus importantes de Barsanti, révèle une grande maîtrise du contrepoint et des constructions harmoniques audacieuses inhabituelles avec des passages chromatiques.

Les sonates de chambre polyphoniques de Legrenzi ne sont pas seulement captivantes par leur facture contrapuntique, elles nous font entrer dans une nouvelle ère de "mélodie dramatique".

Première édition Largo cantabile - Allegretto - Vivace assai

Extrait de l'illustre recueil napolitain de 24 "Concerti di Flauti, Violino, Violetta e Basso Di Diversi Autori" de 1725. Une œuvre qui fonctionne aussi bien en solo qu'avec une instrumentation choral...

Cette œuvre attrayante fait partie de la célèbre collection napolitaine de 24 concertos, créée vers 1725 sous le nom de "Concerti di Flauto, Violino, Violetta e Basso Di Diversi Autori".

La sonate fait partie de la collection de sonates à deux ou cinq voix de 1682. Expérimentale dans sa forme et son harmonie. En grande partie exécutable en première position.

L'arrangement de la 5e sonate en trio pour orgue de Bach pour cordes et basse suspendue se situe idéalement dans la tessiture du violon et de l'alto ; des décalages d'octave n'ont pas été nécessaires.

La quatrième sonate en trio pour orgue de Bach, initialement en mi mineur, a été transposée d'une tierce en do mineur, ce qui l'adapte idéalement à la tessiture du violon et de l'alto.

La sonate en trio la plus connue de Leclair séduit par sa grâce dans la pénétration thématique des voix supérieures et le chant en duo. Indispensable.

Compositeur français le plus important de sa génération, Fr.-A. Danican a laissé des œuvres qui ont marqué durablement l'art de l'opéra-comique. Danican a laissé des œuvres qui ont marqué durablement...

Les six quadros, avec leur esprit français, captivent par des changements de thèmes rapides et audacieux et une ornementation abondante.... Le meilleur de la musique.

Les six quatuors constituent le seul cycle instrumental que le génial maître baroque français nous ait laissé. La redécouverte ne pouvait faire l'économie d'une telle démarche.

Appréciez l'œuvre, enrichie d'un bel esprit français et captivante par des changements de thèmes audacieux et rapides et une ornementation abondante.

Le champion du monde d'échecs Philidor fait également ses preuves dans ses 6 seuls quadros instrumentaux : le génie surmonte ingénieusement le schéma de composition baroque.

Les découvreurs de Philidor et nous-mêmes sommes heureux d'avoir complètement arraché le convolute à l'oubli avec le 6e quatuor. C'est gratifiant et facile.

Anticipant l'évolution des goûts, Fasch donne également libre cours à l'élaboration d'idées mélodiques dans cette sonate en dehors de toute rigueur canonique : il devient ainsi l'un des pionniers déci...

De la série : Aurea Amadeus, n° 338.

Première édition